Dans le domaine de l'art et de la thérapie, la danse prend une place particulière. Engageant le corps et les émotions, dans le contact à l'autre, elle permet une connexion à son monde interne et aussi un développement de l'empathie kinesthésique dans la relation à l'autre. Ceci n'est pas sans rapeller le cycle du contact en gestalt-thérapie La danse dans sa proposition dyadique a un intérêt dans l'amélioration des affects positif, la conscience des possibilités et l'ouverture aux autres.

L'art, si l'on prend une position plus globale par rapport à la danse, est un moyen de symbolisation du monde, de mettre à l'extérieur notre monde intérieur etun de transmettre un message. Il a un impact à la fois dans nos capacités réceptives et nos perceptions. Il est le vecteur de ce qui s'échange entre l'environnement et notre vie interne. Les effets de l'art sur notre bien-être a été étudié et les bénéfices sont réels.

De l'art est né l'art-thérapie, sous plusieurs formes. La musique, l'écriture, le théâtre et la danse notamment ont été utilisées pour l'expression de la vie intérieure et le traitement de troubles psychiques. La danse est une forme d'art où le médiateur n'est pas extérieur à celui qui exerce la pratique artistique. Marian Chase a dans les années 30-40 initié le développement de la danse thérapie. Depuis différents courants ont essaimé, poussant un peu plus loin la réflexion sur les bénéfices de la danse en tant que thérapie. On pourra se référer aux travaux d'Anna Halprin, de France Schott Billemann notamment.

La danse engage le mouvement corporel, la relation à soi et à l'autre, et favorise ainsi les émergences émotionnelles et ainsi la réflexion sur ce qui est vécu. Plusieurs études ont montré ces effets sur la diminution de la détresse psychologique, l'amélioration des affects positifs et de la confiance en soi, la réappropriation corporelle et l'ouverture sur de nouvelles possibilités. la danse contribue au bien-être général, développe les compétences sociales, l'empathie kinesthésique (ressenti du mouvement de l’autre), identification et l'expression des émotions

Dans le cas des danses dyadiques, nous nous approchons de ce qui se passe au contact de l'autre d'une manière plus fine. La danse comme lieu de contact permet d'éprouver l'expression du contact social et de la corporalité, de prendre conscience des phénomènes émergents (ressentis corporels, émotions, mouvements, pensées). Elle est également un lieu de connexion corporelle, visuelle et émotionnelle. Par le contact corporel, le regard, la possibilité de conscientiser et réguler les émotions est accrue, par empathie kinesthésique et par partage émotionnel.

L'expérimentation des frontières psychocorporelles a un impact positif sur le sentiment de vide prolongé, avec une réduction du stress, de l'anxiété et des insomnies, notamment. Pour en savoir plus, je vous recommande la conférence de Stéphanie Moret qui a mené une étude sur les pratiques artistiques, la danse et la santé mentale.

https://www.youtube.com/watch?v=RUl7PprOVRY

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